토토사이트 연구 및 창의적 활동

Siv B. Lie(민족음악학)는 11월 1일 보스턴에서 열린 미국 음악학회 연례 회의에서 논문을 발표했습니다. "파리의 장고: 유산, 음향 영역 및 인종적 한계성 관리"라는 제목의 이 논문은 박물관 전시회에서 집시인의 인종화를 탐구했으며 "역사 속의 기타"라는 패널의 일부였습니다. 그녀는 또한 11월 7일 민족음악학회 연례 회의에서 "양가적 포퓰리즘: 현대 유럽의 음악 정치와 정책"이라는 제목의 원탁 회의에 참여했습니다. 그녀의 기고문인 "문화 활동주의의 살아있는 유산"은 프랑스의 친로마니 비영리 단체의 음악 및 활동가 역사를 탐구했습니다.

10월 3일, American Prize는 2018-19년 수상자를 발표했습니다. 크리스 게커의 (트럼펫) Divine Art Records의 CD 'Ghost Dialogues'가 솔로 아티스트 부문에서 2위를 차지했습니다. CD에는 다음과 같은 내용도 포함되어 있습니다. 리타 슬론 (피아노) 및 크리스 바달라 (테너 색소폰). 대표 작곡가는 다음과 같습니다. 로버트 깁슨 (작곡) 및 동문 케빈 맥키 '06 (M.M. 트럼펫).

패트릭 워필드(음악학) 출판됨군단 창설을 위한 소리: 미국 해병대의 기원, 1798-1804 18세기 음악 저널에 게재됨. 이것은 미국에서 가장 오래된 음악 단체의 역사를 탐구하는 일련의 기사 중 첫 번째입니다.

전설적인 기타리스트 장고 라인하르트의 음악을 바탕으로, 재즈 마누슈 20세기 후반에 등장한 대중적인 장르이다. 이 기사에서는 의 역사적 발전을 살펴봅니다.재즈 마누슈 프랑스의 민족적 정체성에 관한 이념과 관련하여. 재즈 마누슈 Reinhardt가 속한 집시("집시")의 하위 그룹인 프랑스 Manouches와 밀접한 관련이 있습니다. 1953년 라인하르트가 사망한 후 수십 년 동안 일부 마누슈는 그의 음악을 공동체 연습으로 채택했습니다. 동시에 비평가, 발기인 및 활동가들은 이 음악의 추정되는 인종적 특성을 칭찬하여 사회적 의식과 이익 창출 전략의 초석인 "재즈 마누슈" 레이블을 탄생시켰습니다. 출판된 비평, 기록 연구, 인터뷰 분석을 바탕으로 나는 인종적 범주와 일반 범주가 공생적으로 발전할 수 있으며, 각각 문화적 정체성과 그 음향적 표현에 대한 이데올로기를 알리고 반영할 수 있다고 주장합니다. 재즈 마누슈 Manouche 정체성에 대한 본질적인 개념에서 성장한 반면 Manouches는 다음에 대한 환원적 서술을 통해 인종화되었습니다.재즈 마누슈. 이 경우 장르 형성에 대한 조사를 통해 민족적 정체성과 국가적 소속감을 이해할 수 있다.

Siv B. 거짓말과Benjamin Givan은 Grove Music Online의 "Jazz Manouche" 항목을 만들기 위해 협력했습니다. 

주요 조사관: 케네스 엘푸스, 음악교육과 부교수

공동수사관: 스테파니 프리차드, 음악교육과 조교수

목적: 이 프로젝트의 목적은 고등학교의 엄격하고 수준 높은 예술 교육과 고등학교 및 중등 이후 수준의 학업 성과 사이의 관계를 탐구하는 것입니다. 예술 교육과 학문적 성과 사이의 연관성에 대한 이전 연구는 아마도 예술 교육의 정의와 연구자들이 사용하는 학문적 척도의 폭넓은 차이로 인해 혼합된 결과를 얻었습니다. 본 연구에서 연구팀은 이러한 약점을 극복한 새로운 행정 데이터 세트를 분석하여 예술 교육과 학업 성취도 간의 관계를 확립할 것입니다.

프로젝트 활동: 연구팀은 국제학위기구(International Baccalaureate Organization)에서 제공한 데이터를 사용하여 IB(International Baccalaureate) 학위 프로그램 과정을 이수한 미국 학생 10개 코호트에 대해 예술 과정에 등록하기로 선택한 학생과 그렇지 않은 학생의 학업 성취도를 조사할 예정입니다. 또한 IB 데이터를 NSC(National Student Clearinghouse)의 데이터에 연결하여 예술 및 비예술 IB 학생의 중등 이후 결과를 비교할 것입니다. 마지막으로, IB 데이터 세트에서 얻은 결과가 메릴랜드 공립 고등학교 학생들을 위한 메릴랜드 종단 데이터 시스템(MLDS) 센터의 데이터를 사용하여 복제되는지 확인하게 됩니다.

제품: 연구팀은 고등학교 및 중등 이후 학업 성과를 향상시키기 위한 예술 교육의 잠재력에 대한 예비 증거를 제시할 것입니다. 또한 예술 교육 및 일반 교육 연구 저널에 동료 심사를 거친 출판물을 제작하고 예술 교육자를 위한 현직 워크숍을 개최할 예정입니다. 예술 교육자와 정책 입안자를 위한 연례 회의에 참여합니다. 교육 실무자 저널 및 잡지에 기사를 게재합니다. 일반 대중에게 다가갈 목적으로 플랫폼에 블로그 게시물과 논평 기사를 게시합니다. 다양한 소셜 미디어 플랫폼을 통해 이러한 제품에 대해 소통합니다.

최근 몇 년 동안 에스투디안티나(스페인 출신 현악 오케스트라의 일종)는 라틴 아메리카 연주자를 포함한 음악 역사가들 사이에서 관심이 높아지는 주제가 되었습니다. 그러나 볼리비아의 사례는 상세한 역사적 연구의 초점이 되지 않았습니다. 비록 음악 학자들이 20세기 초반에서 중반까지 에스투디안티나가 볼리비아의 가장 인기 있는 앙상블 유형 중 하나를 대표하고 전형적인 크리올로-메스티조 음악 표현의 연주를 위한 중요한 수단으로 사용되었다는 사실을 오랫동안 인정해 왔지만 볼리비아의 경우는 상세한 역사적 연구의 초점이 되지 않았습니다. 이 기사는 라파스 에스투디안티나 전통의 궤적을 추적합니다. 1880년대 유럽 레퍼토리를 중심으로 한 상류층 크리올로 음악 제작 형태로 출현하여 노동계급 메스티조 음악가들이 환경을 지배하고 대부분의 앙상블이 지역 장르를 연주했던 1930년대 후반과 1940년대 중반에 인기가 절정에 달했습니다(예: huayño,ueca) 및 indigenista(인디제니스트) 작품. 이 에세이의 주요 목표는 이러한 주요 변화를 문서화하는 것입니다. 다음 페이지에서는 다양한 그룹에 대해 논의하지만 Orquesta Típica La Paz에 특별한 관심을 기울입니다. 1945년에 설립된 이 에스투디안티나는 볼리비아 국가 후원 음악 그룹의 초기 사례를 대표하며, 이 그룹은 도시 생산직 근로자를 구하려는 국가의 광범위한 시도의 일부를 형성했습니다.

대중매체를 통한 볼리비아 민속음악의 초기 역사에 관한 글에서 라파즈에 기반을 둔 여성 보컬 듀오 Las Kantutas는 거의 변함없이 가장 선구적인 활동 중 하나로 언급됩니다. 그러나 이러한 인식은 단순히 그룹과 멤버의 이름, 동시대 예술가의 이름을 나열하는 것 이상으로 확장되지 않습니다. 이 에세이는 1930년대 후반과 1940년대 전성기의 Las Kantutas의 경력에 대한 많은 세부 정보를 제공할 뿐만 아니라 그룹의 음악 활동이 포퓰리스트 Villarroel-MNR 시대(1943년 12월~1946년 7월)와 보수-반동주의의 격동적인 정치적 발전과 교차하는 방식을 탐구함으로써 볼리비아 음악에 대한 역사 문헌의 공백을 채웁니다. 섹스세니오 시대(1946년 7월~1952년 4월). 나는 또한 Villarroel-MNR 시대에 라파스 시에서 새로운 정점에 도달했으며 볼리비아 음악 원주민주의에 대한 중요한 역류를 대표하는 경향인 동부 저지대 민속 장르(música oriental로 알려짐)에 대한 서부 고지대 패션을 조사합니다. 1940년대의 선도적인 민속 대중 음악 예술가로서, 전국적으로 방송되는 라파스 라디오 쇼에 항상 출연했던 Las Kantutas는 저지대 장르를 고지대 크리올로 메스티조 음악가들의 주류로 확립하는 데 중요한 역할을 했지만, 그들의 유산의 이러한 측면은 오랫동안 잊혀졌습니다.

외국인이 종종 많은 지역 민속 음악 표현의 진정한 국가적 기원을 잘못 표현한다는 볼리비아의 인식은 오랫동안 널리 퍼져 있었습니다. 이 기사는 1973년 영화에서 Jaime Torres의 연기에 대한 반응으로 뒤따른 소란을 논의함으로써 이러한 인식이 처음에 널리 퍼졌던 조건을 조사합니다.아르헨티나시마. 나는 이러한 볼리비아의 반응이 아르헨티나 음악 민속학자들의 안데스에서 영감을 받은 레퍼토리에 대한 지역 민족주의적 우려뿐만 아니라 도시 볼리비아 음악가들이 아르헨티나 민속-대중 음악 관행에 동화된 것과도 연결되어 있다고 주장합니다. 내 목표는 다음과 같은 중요한 분석을 제공하는 것입니다.아르헨티나시마 초국적 음악 전유에 관한 볼리비아의 현재 편재하는 민족주의 담론이 발생한 역사적 맥락을 조명합니다.

안데스 콘준토와 볼리비아 시쿠레아다는 남부 안데스 트로파(토착 바람 배우자)의 두 가지 매우 다른 민속적 표현입니다. 이 기사는 이러한 민속적 묘사가 남부 안데스 지역의 시골 토착 공동체 음악 제작과 음향적으로 유사하고 양식적으로 영향을 미친 정도를 조사합니다. 나는 이러한 사례 연구가 주로 파생되었다고 알려진 시골 장르나 스타일과 민속 음악 표현의 음향적 유사성이 연속체를 따라 개념화될 수 있다는 증거를 제공하며 이러한 접근 방식이 민속 공연에서 소위 뿌리 형태로 돌아가는 음악적 차용의 타당성을 명료하게 한다는 증거를 제공한다고 주장합니다. 마지막 섹션에서는 안데스 콘준토와 볼리비아 시쿠레다를 각각 쿠바의 '국제' 룸바 및 '고전 시대' 아들과 비교하여 더 넓은 비교 관점에서 내 연구 결과를 배치하고 '민속' 음악과 '대중' 음악의 범주가 종종 유사한 문체 수정 및 재의명 과정을 모호하게 한다는 것을 설명합니다.