Steven Bailey는 광범위한 다양성의 피아니스트입니다. 그는 바로크 시대부터 현재까지 레퍼토리의 솔로이스트 및 협력 음악가로서 미국과 해외 전역에서 광범위하게 공연했습니다..

MR. Bailey는 Deborah Voigt, Frederica von Stade, Susanne Mentzer, Elsa van Den Heever, Christine Brewer 및 Thomas Moser와 같은 가수들과 함께 출연했습니다. 그는 Symphony Parnassus, Diablo Valley Symphony, UC-Davis Symphony 및 기타 오케스트라와 함께 Concerto Soloist로 공연했으며 Guest Soloist 및 Continuo Organist로 Bach Soloists 공연에서 미국에서 정기적으로 소개되었습니다. 최근의 참여로 인해 뉴욕시, 보스턴 및 필라델피아 아부 다비 (Abu Dhabi)에서와 바그너 (Wagner)와 리츠트 사회 (Liszt Societies)의 솔로 공연은 물론 그를 발견했다. 그의 유명한 솔로 녹음“오페라 전사의 예술”은 Franz Liszt의 7 가지 미덕 배열을 포함합니다.

그는 종종 Jake Heggie, David Conte, Elinor Armer, John Corigliano, Mark Adamo 및 Vartan Aghababian을 포함한 작곡가와 공동 작업을 수행합니다. 그는 보컬 챔버 음악 앙상블 CMASH의 공동 설립자이며 CMASH 소프라노 앤 모스 (CMASH Soprano Ann Moss)가 CDS“Currents”및“Love Life”에 등장하여 Skywalker Sound에 녹음되었으며 그래 미상을 수상한 프로듀서 Leslie Ann Jones가 제작했습니다..

MR. Bailey는 샌프란시스코 팔러 오페라의 모차르트 작품의 뮤지컬 디렉터였습니다.Don Giovanni 그리고così fan tutte, Gounod 'sFaust, Puccini 's9트리거 검색 그리고 Floyd 'sSusannah. 그는 또한 Bay Area Summer Opera Theatre Institute의 오랜 교수진이었습니다.

MR. 베일리는 위스콘신-매디슨 대학교와 보스턴 대학교에서 학위를 받았습니다. 그는 이전에 샌프란시스코 음악원의 음성 부서의 주요 코치로 28 년 동안 가르쳤습니다. 그는 현재 토토 사이트 공원의 교수진과 함께 메릴랜드 오페라 스튜디오의 주요 코치로 합류했습니다.

Corinne Hayes는 무대 이사이자 교육자이며 최근 토토 사이트의 메릴랜드 오페라 스튜디오에서 연기 담당 이사로 지명되었습니다. 2023 년 봄, 그녀는 메릴랜드 오페라 스튜디오 및 극장, 무용 및 공연 연구 학교와 공동으로 Don Giovanni의 새로운 제작을 이끌고 있습니다. 코린은 대학에서 그녀의 역할 외에도 DC 기반 오페라 극장 회사의 예술 고문으로 일하며 예술 감독 인 Timothy Nelson과 긴밀히 협력하고 있습니다. Corinne은 시리즈와 함께 Melissa Dunphy의 The Gonzales Cantata의 가상 제작을 고안하고 감독했으며, Zavala-Zavala의 세계 초연을 감독했으며 Black Flute, Boheme In The Heights 및 Othello/Desdemona의 창의적인 프로듀서로 일했습니다. Corinne과 Washington National Opera와의 긴 관계는 Francesca Zambello (Candide, The Little Prince) 및 E. Loren Meeker (Don Giovanni)의 조감독으로 봉사하는 것이 포함됩니다.

최근 시즌에 Corinne은 Miami Music Festival, Opera Mississippi 및 Winter Opera St. Louis를위한 새로운 프로덕션을 만들었습니다. 리허설 홀 외에도 코린은 토토 사이트, 템플 대학교, 노스 캐롤라이나 주 힐 힐 및 웹스터 대학교에서 코스와 강의를 발표했습니다. 보조 및 부국장 인 Corinne은 Central City Opera의 Ken Cazan, Opera Philadelphia의 James Darrah 및 Philadelphia의 Ava (Academy of Vocal Arts)의 Tito Capobianco와 같은 주목할만한 예술가들과 함께 일하게되어 영광입니다.

소프라노 테레사“테리”Bickham은 그녀의“표현 레가토 라인”과“미세한 피아노 뉘앙스”로 칭찬을 받았습니다. 그녀는 그녀의 유럽 데뷔 노래 노래 장면을La TraviataMaestro Eduardo Müller의 지시에 따라. Bickham 박사는 휴스턴 그랜드 오페라, 오페라 뉴저지, 오페라의 오페라, Loudoun Lyric Opera 및 Washington의 오페라 카메라를 포함한 미국 전역의 오페라 회사에서 공연했습니다. 그녀는 모차르트여 주인공 (Donna Anna, La Countessa, Fiordiligi), 이탈리아 오페라 (Adina, Violetta, Musetta), German Operetta (Rosalinde, Hanna Glawari) 및 기질적인 American Opera (의 전문 분야를 포함하여 다양한 오페라 역할 레퍼토리를 수행했습니다.귀에있는 새, 아름다운 신랑.)

DR. Bickham은 미국과 유럽에서 빈번한 게스트 아티스트입니다. 최근 콘서트 출연에는 Vivaldi, Bach, Mozart, Handel, Brahms, Rossini, Orff, Vaughn Williams 및 수많은 오케스트라 팝 공연이 포함됩니다. 경쟁에서 Bickham 박사는 이탈리아 Caiazzo의 Cantanti Lirici Rosa Ponselle 당 Concorso Lirico Internazionale의 국제 준결승 진출 자였습니다. 그녀는 또한 다음과 같은 국가 및 지역 대회의 우승자였습니다. 메트로폴리탄 오페라 국립 협의회 오디션 미드-대서양 지역 결선 진출 자, 팜 비치 오페라 반대 주의자, 올해의 슈 리브 포트 오페라 싱어, MD/DC 노래, 노래 교사 및 Gilbert 및 Sullivan Society of Houston.

열렬한 리사이틀리스트 인 Bickham 박사는 메릴랜드, 버지니아, 텍사스, 사우스 캐롤라이나, 노스 캐롤라이나, 오하이오, 미시시피, 워싱턴 및 워싱턴 DC에서 리사이틀 투어를 공연했습니다. 그녀의 예술 노래에 대한 그녀의 열정으로 인해 부족한 작곡가와 시인들이 음악을 전문으로하는 다양한 프로그램, 특정 목소리를 위해 작성된 레퍼토리, 음악 제작에서 공연자의 역할 탐구로 이어졌습니다. 이 프로그램은 2021 년 Albany Records의 첫 번째 앨범“Voices of Women”을 발표했습니다.

dr. Bickham의 공연 경험은 젊은 전문가 훈련에 대한 열정으로 끝났습니다. 그녀의 학생들은 세련된 공연과 모범적 인 가르침으로 인정 받았습니다. 전 학생들은 인디애나 대학교, 토토 사이트, 테네시 대학교, 덴버 라 몬트 대학교 음악 대학, Bard College Conservatory, Ithaca College, Boston Conservatory 및 Roosevelt University 등 유명한 학교에 다녔습니다. 또한, 그들은 메트로폴리탄 오페라 국립 협의회 오디션, 아나 폴리스 오페라, 국립 예술 학회, 노래 교사 협회 및 클래식 가수 대회에서 상을 수상했습니다. 많은 학생들이 Metropolitan Opera와 같은 회사에서 전문적으로 공연하고 있습니다.
St. Louis, Marilyn Horne의 오페라 극장 :이 노래는 Carnegie Hall, Annapolis Opera, Knoxville Opera, New York Lyric Opera, Disney Cruise Lines 및 Creativiva Entertainment에서 Masterclass 시리즈를 계속합니다.

DR. Bickham은 그녀가 가르친 많은 음악 교육자들을 자랑스럽게 생각합니다. 그녀의 전 학생들은 메릴랜드, 버지니아, 노스 캐롤라이나, 펜실베니아, 텍사스 및 미국의 기타 지역 전역에서 열정적이고 존경하며 영향력있는 교육자입니다.

dr. Bickham은 토토 사이트 공원 (DMA), 휴스턴 대학교 (MM) 및 Towson University (BM)에서 학위를 받았으며 오페라 뉴저지에서 젊은 예술가로서 추가 교육을 받았으며 Graz의 목표를 달성했습니다. 그녀는 2023 년 토토 사이트 공원 음악 대학의 교수진에 합류하기 전에 Towson University와 North Carolina Greensboro 대학교에서 가르 칠 수있는 특권을 가졌습니다.

다재다능한 미국베이스-바리톤 케빈 쇼트 케빈 쇼트 (Kevin Short)는 모차르트의 다이 엔트 푸르 런 (Entführung Aus dem Serail)과 몬테 버디 (Monteverdi)의 L 'Coronazione di Poppea, Verdi's Attila, Carmen 's Escamillo's Escamillo 's Escamillo's Escamillo 's Escamillo의 깊이에서 광범위한 레퍼토리에서 전 세계 청중을 스릴 넘치는 청중입니다. Holländer.

그의 북미 출연의 샘플링에는 메트로폴리탄 오페라, 시카고의 가사 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라, 로스 앤젤레스 오페라, 워싱턴 오페라, 시애틀 오페라, 필라델피아의 오페라, 오페라 퍼시픽, 플로리다 그랜드 오페라, 캐나다 오페라 페스티벌, 오페라 오페라, 스포츠에 오페라 축제 회사, 밴쿠버 오페라, 에드먼턴 오페라, 산타페 오페라 및 오페라 드 라스 아메리카.

그의 유럽 및 아시아 학점에는 여러 오페라 회사, 오케스트라 및 축제가 포함 된 출연이 포함됩니다. 그 중 일부는 파리의 오페라 코미크, 웨일스 어 국제 오페라, 카잔 주립 극장-러시아, 극장 카엔, 그랜드 극장 뒤 룩셈부르크, 오르 스탠드 킬, 스타트 타이터 스투트 가트, 극장 아헨, 극장 바젤, 극장 세인트 갤런, Teatro Nacional de Sao Carlos, Savonna Fiestral-Finland; Bregenzer Festspiele-Austria, Baden-Baden Festspiele-Germany, Festival D 'Aix-en-Provence-France, Festival Montpellier-France, L'Opéra de Rouen-France, L 'Opéra de Reims-France, Matsumoto, Beijing, Beijing의 Saito Kinen Festival; 하노이, 베트남; 그리고 Granada, Valencia 및 Santiago de Compostela, Spain.

Kevin은 또한 활동적인 콘서트 및 리사이틀 일정을 즐기며 보스턴 심포니, 필라델피아 오케스트라, 샌프란시스코 심포니, 클리블랜드 오케스트라, 세인트 루이스 심포니, 내셔널 심포니, 발티 모어 심포니, 핸델 및 헤이드 오케스트라-보스턴, 왕실 주식 오케스트라, 오케 로스 홀론 오케스트라, 캐서 홀론 오케스트라, 오케이드 홀론 오케스트라-보스턴과 함께 일했습니다. 네덜란드 Filharmonisch Orkest, 스위스 및 이탈리아 라이 오케스트라, 라디오 프랑스 오케스트라, 마르세유 필 하르 모니, Gulbenkian Orchestra-Lisbon, Portugal, Parma Reggio Emilia Orchestra, Malta Philharmonic, Thüringen Symphony Orchestra-Germany, Jena Symphonon, MoScowocow ow ow ow 송아지 면도소. 러시아, OMSK Philharmonic-Russia, Siberian State Symphony, New Japan Philharmonic, Hiroshima Symphony, Kazan Symphony, Kazan, Russia 및 Japan Nagano에서 열린 동계 올림픽 개막식을위한 동계 올림픽 축제 오케스트라.

Kevin은 Morgan State University, B.S., Curtis Institute of McOMING, M.M. 및 Juilliard School of American Opera Center에서 훈련을 받았습니다.  이 기관에 다니면서 그는 수많은 대회에서 상을 수상했으며 많은 상을 수상했습니다. 메트로폴리탄 오페라 국가 협의회 오디션, Voce Verdiane Per Voce Verdiane, Rosa Ponselle International Vocal Competition, Basses and Baritones의 Bruce Yarnell 경쟁, Liederkranz Competition, Sullivan Foundation, Opera Index, Shoshana Foundation 및 George London Foundation의 상을 수상한 몇 가지 주요 내용은입니다.

“거품이 많고 강력한”것으로 묘사 된 Soprano Natalie Conte는 오페라, 아트 송 및 오라토리오의 수상 경력에 빛나는 연주자입니다. 그녀는 2018 년 하이든의 넬슨 미사에서 소프라노 솔로 (Soprano Solo)를 노래하는 카네기 홀 데뷔를 만들었습니다. 그녀는 전국의 리사이틀리스트로 등장한 National Music Clubs의 젊은 예술가 대회에서 1 위를 차지했습니다. 그녀는 또한 메릴랜드 Lyric Opera Competition에서 우승 한 후 Aprile Millo와 함께 일했습니다. 또한 그녀는 케네디 센터 및 필립스 컬렉션과 같은 장소에서 워싱턴 D.C. 전역에서 리사이틀리스트로 등장한 보컬 아트 D.C. 디스커버리 아트 송 경쟁에서 우승했습니다. 그녀는 IN 시리즈, 메릴랜드 오페라, 메릴랜드 심포니 오케스트라, 베이 대서양 심포니, 뉴 도미니언 코랄 및 러시아 챔버 아트 소사이어티와 함께 ​​일했습니다. 지역 무대를 넘어 나탈리는 미시간 주 디트로이트와 이탈리아, 스페인 및 러시아에서 국제적으로 공연했습니다. Natalie는 Marilyn Horne, Montserrat Caballé 및 Sherrill Milnes와 같은 유명한 가수와 함께 마스터 클래스에서 일하는 영광을 얻었습니다. Natalie는 Washington National Opera와 Metropolitan Opera와 함께 앙상블의 일원으로 공연했습니다. 그녀는 2025 년 Rimsky-Korsakov와 Medtner 노래의 콘서트에서 러시아 챔버 아트 소사이어티로 돌아와서 Donizetti의 Opera Anna Bolena의 타이틀 역할에서 Winter Opera St. Louis와 데뷔했습니다..

카운터 테너 John Holiday는 카네기 홀, 케네디 센터, 런던의 바비 칸 센터 및 Philharmonie de Paris와 같은 세계적으로 유명한 장소에서 공연했습니다. 그의 경력에는 Gustavo Dudamel과 Los Angeles Philharmonic과의 투어가 포함됩니다. 그리고 Daniel Bernard Roumain 's의 세계 초연우리는 움직이지 않을 것입니다오페라 필라델피아 및 네덜란드 내셔널 오페라와 함께. 2021 년에 그는 John Holiday Experience (JHE)를 기획하여 Pop and Jazz에서 R & B에 이르기까지 다양한 장르에 대한 친밀감과 재능을 보여주었습니다..

MR. Holiday는 2022 년 여름에 Britten 's의 Oberon으로 50 주년 기념 시즌에 Des Moines Metro Opera에 합류했습니다.한여름 밤의 꿈. 8 월에 로스 앤젤레스의 게이 남자 코러스와 함께 주요 아티스트로 출연 한 그의 출연은 2022-23 시즌의 시작을 기록했으며, 여기에는 Broschi 's의 새로운 상상력에서 홀리데이 데뷔를 포함 할 것입니다.idaspe35086_35222시간.

2021-22 시즌은 로스 앤젤레스 Philharmonic과 함께 All-Gershwin 프로그램에서 Gustavo Dudamel의 배턴 아래 할리우드 보울에서 데뷔하여 Holiday for Holiday의 많은 데뷔로 가득 차있었습니다. Matthew Aucoin 's에서 메트로폴리탄 오페라 데뷔가 뒤 따릅니다.1대학 박람회 및 기타 행사Yannick Nézet-Séguin의 배턴 아래 오르페우스의 두 배로; Handel 's in New York Philharmonic과의 데뷔뿐만 아니라메시아Jeannette Sorrell의 배턴 아래; 그리고 Barrie Kosky의 Bayerische Staatsoper에서 데뷔하면서 시즌을 마무리합니다.14기본 콘텐츠로 건너 뛰기Nerone의 역할에서. Holiday는 또한“Alive In Me”,“Waste Mine”및“Love find a Way”라는 3 개의 팝 싱글을 발표했습니다.

Holiday는 2017 Marian Anderson Vocal Award와 같은 수많은 찬사를 받았습니다. 2014 Richard Tucker Foundation의 Sara Tucker Award; 2013 Gerda Lissner International 보컬 대회, 2012 Sullivan Foundation, 2011 Dallas Opera Guild Vocal Competition에서 1 위; 2014 년 오페라 리아 대회에서 3 위를 차지했습니다. 

Naomi Jacobson은 Temple University에서 연기에서 석사 학위를 취득했으며 지난 30 년 동안 전문 여배우이자 교사였습니다. 수상 경력에 빛나는 여배우 인 그녀는 전국의 극장에서 고전과 수많은 세계 초연에서 공연을했습니다. 크레딧에는 셰익스피어 극장 회사 (제휴 아티스트), 아레나 스테이지, 케네디 센터, 포드의 극장, 울리 맘모스 극장 (회사 회원), 시그니처 극장, 올니 극장 센터, 라운드 하우스 극장 및 극장 J, 센터 스테이지, 애리조나 극장, 굿맨 극장, 밀워 케 극장, 버크 셔스 페스티벌 등이 있습니다. 그녀는 지난 20 년 동안 메릴랜드 오페라 스튜디오에서, 그리고 조지 워싱턴 대학교, 가톨릭 대학교, 극장 연구소 및 셰익스피어 극장 회사에서 현지에서 가르쳤습니다. 전문 대중 연설 코치 인 그녀는 또한 NYC의 Edge Studio의 음성 오버 기술을 가르치고 Arena Stage를 통해 배우 배우를위한 교육을 통해 배우 배우를위한 교육을 주도합니다. 그녀의 TV/영화 작품에는 살인 사건, A & E의 아버지의 눈, PBS, NPR, Discovery Channel 및 Smithsonian의 내레이션 및 Harvard University Press의 오디오 북이 포함됩니다. Jacobson은 16 개의 후보, Lunt-Fontanne Fellowship (Lynn Redgrave와 함께), The Theatre in Theatre in Theatre에서 앤더슨 호킨스 상, 여배우로서의 D.C. Arts Commission의 개별 아티스트 보조금과 함께 16 개의 후보 지명과 함께 3 개의 Helen Hayes Award를 수상했습니다..

Mark Jaster는 20 세기 마스터 Marcel Marceau 및 Etienne Decoux와 공부했습니다.  그는 Marceau 씨의 조교로 일했으며 자주 예술가 거주지, 극장 및 댄스 프로그램에서 가르칩니다. 운동 컨설턴트 크레딧에는 Center Stage, Ford 's Theatre, Round House Theatre, Adventure Theatre 및 Constellation Theatre가 포함됩니다.  Jaster는 Wolftrap의 Theatre-in-The-Woods, Philadelphia International Children 's Festival, Cincinnati Playhouse 및 Edinburgh Fringe Festival을 포함하여 수많은 장소로 오랜 경력을 쌓는 솔로 마임 쇼를 보냈습니다.  그는 메릴랜드 청소년 발레의 호두 까기 인형의 Herr Drosselmeyer와 Maryland Renaissance Festival에서 'O'라는 바보로 워싱턴과 케임브리지 크리스마스 리벨과 함께 30 년 동안 여러 번 출연했습니다.  1996-2016 년부터 Mark는 Big Apple Circus의 Clown Care Program과 함께 워싱턴 DC의 어린이 국립 의료 센터에서“Dr. Baldy”로 공연했습니다. 2006 년부터 그는 Sabrina Mandell과 공동 지정된 ExcenStance Theatre를 해왔으며, "비주얼, 시적 극장"의 비평가들의 공동 작업, 독창적 인 작품에 고안하고 출연했습니다. 2016 년에 그는 헬렌 헤이즈/로버트 프로 스키 상을 수상하여 불가능한 그의 공연으로 뛰어난 수석 배우로 우승했습니다! CAPERSCANCE CIRCUS.

Sarah Beth Oppenheim은 ​​다음과 같습니다. 그녀는 스크랩, 버려진 도구 및 화가 테이프를 사용하여 골반 고정 사이트 별 안무에서 Burritos에 이르기까지 호기심 많은 심문을 자르고 붙여 넣는 것을 좋아합니다. 그녀는 전통을 구부리기 위해 가장 깊은 플리를 믿는다. 반 인종주의 교육학은 학계를 구부리고 모든 것을 구부릴 수있게한다. 예술가 엄마로서, 그녀는 무대, 스튜디오, 교실 및 보육원 간의 안무 연구, 지역 사회 참여 및 예술 및 공예품을 광산, 교환 및 연금술 적으로 혼합합니다. Work/Love는 현재 그녀를 Dance Place의 교육 아티스트, AU 및 UMD 및 Blacklight Summit Mentorship & Education Coordinator의 겸임 교수로 지원합니다. 그녀의 가장 보람있는 예술적 순간은 Heart Stück Bernie의 댄서들과 함께 위험한 멍청이, 면도기, 과다한 크리올리즘을 꿈꾸는 데 소비됩니다.

David Lefkowich는 메트로폴리탄 오페라, Teatre Alla Scala, Gran Teatre Liceu, Spain, Brussels, Belgium, Belgium, Operata, Florida Grand Operata, Boston Lyric Operata, Boston grand opera, Boston grand operada, Boston grand opera, Boston grand operada를 포함한 다양한 회사들과 함께 성공을 거둔 무대 감독, 안무가 및 싸움 감독입니다. 시티 오페라, 미네소타 오페라 및 Glimmerglass Opera.  Lefkowich는 게스트 아티스트이며 샌프란시스코 오페라 센터 Adler Fellowship 프로그램 및 인디애나 대학교 L 'Opéra de Montréal의 Atelier Lyrique, McGill School of Music 및 Ithaca College의 Atelier Lyrique를 포함한 여러 젊은 아티스트 프로그램 및 대학에서 마스터 클래스를 연주합니다.  Lefkowich는 극장에서 학사 과학 학사 과학을 졸업 한 노스 웨스턴 대학교를 졸업하고 프랑스 파리의 École Jacques-Lecoq의 인증서를 보유하고 있습니다.  Lefkowich는 또한 현장 별 위치에서 고품질의 오페라 경험을 창출하기위한 회사 인 미네소타 주 미니애폴리스에있는 Out Out Box Opera의 예술 감독으로도 활동하고 있습니다..

Diana Bradley, M.Ed.는 1979 년부터 Alexander Technique의 공인 교사였습니다. 그녀의 훈련은 F.M.이 직접 훈련 한 혁신적인 1 세대 교사 인 Marjorie Barstow와의 13 년 동안의 견습 과정을 포함합니다. 알렉산더. 그녀는 현대 무용 분야에서 10 년의 배경을 가지고 있으며 일본의 무술 인 Aikido에서 16 년간의 훈련을 받았으며, 이는 3도 블랙 벨트를 보유하고 있습니다.

Alexander Technique International (ATI)의 창립 멤버 인 그녀는 호주, 뉴질랜드 및 하와이를 발표하는 워크샵을 방문했습니다. 다이애나는 다양한 역량으로 볼티모어 예술 학교, 토토 사이트, 가톨릭 대학교 및 경기장 무대에서 공연 예술가를 가르쳤다. 그녀는 American Guild of English Handbell Ringers Festivals와 국제 Carollonneurs의 초청 임상의였습니다. 최근 그녀는 워싱턴 의식 연구 센터에서 게슈탈트 치료에 대한 2 년간의 훈련을 마쳤습니다.