토토 사이트 바카라 메릴랜드 오페라 스튜디오 교수진

메릴랜드 오페라 스튜디오, Glimmerglass Festival 및 Music On Site에서 진행 중인 작업 외에도 Baker는 Opera Naples, Wichita Grand Opera, Lyric Opera of Orange County, Opera Arlington, Landlocked Opera, Chicago Summer Opera, Opera Seme, Natchez Festival of Music, Opera Birmingham, LOLA-Austin, Franco-American Vocal Academy, Tabor College Opera 및 앨라배마 대학교 오페라 극장. Baker는 Samuel Ramey, Greer Grimsley, Jill Grove, Eve Gigliotti, Michelle Bradley, Michael Sylvester, Yongzhou Yu 및 Issachah Savage를 포함한 많은 유명 국제 오페라 예술가들과 협력했습니다.

차세대 오페라 예술가를 양성하고 오페라를 새로운 청중에게 소개하는 데 헌신하고 있는 Baker는 아내이자 오페라 가수이자 무대 감독인 Jen Stephenson과 공동 창립한 캔자스 중부 지역의 오페라 회사인 Music On Site, Inc.(MOSI)의 경영 겸 음악 감독입니다. MOSI의 임무는 소외된 지역 사회를 위해 저렴한 비용 또는 무료로 매력적인 공연을 제작하고 유망한 신흥 오페라 예술가와 초기 경력의 오페라 예술가에게 고품질 교육과 기회를 제공함으로써 오페라의 접근성을 높이는 것입니다. 2016년부터 Music On Site는 캔자스 중부 전역에서 전문 오페라 제작의 무료 입장 공연을 통해 20,000명 이상의 개인을 대상으로 공연했으며, 특히 예술에 대한 접근이 제한되거나 전혀 없는 시골 지역에서 노력을 집중했습니다. 뮤직온사이트의 겨울 오페라 페스티벌은 2017년 6명의 성악가가 출연해 첫 공연을 시작한 이래 피아니스트, 지휘자, 무대감독, 오케스트라 연주자, 제작 인턴 등 매년 150명 이상의 예술가가 참여하는 국내 최대 오페라 축제 중 하나로 성장했다. Music On Site의 동문들은 메롤라 오페라 프로그램, Glimmerglass Festival, Wolf Trap, Des Moines Metro Opera, Santa Fe Opera, Aspen Music Festival, St. Louis 오페라 극장, Scottish Opera, Houston Grand Opera 및 HGO Studio, The Metropolitan Opera, Dallas Opera, Utah Opera 및 Lyric Opera of Kansas City 등과 같은 유명한 프로그램에서 계속해서 성공을 거두었습니다. Music On Site에 대한 자세한 내용은 다음에서 확인할 수 있습니다.. 

협동 피아니스트이자 실내악 연주자로서 Baker는 미국, 캐나다, 프랑스 및 이탈리아 전역에서 거의 300회에 달하는 공동 연주회를 발표했으며 국제 더블 리드 협회, 국제 여성 금관 회의, 전국 트럼펫 콩쿠르, 온천 음악 축제, 북미 비올라 연구소, Ad Astra 음악 축제, 국립 오페라 협회, ClarinetFest, CollabFest, 대학 등을 포함한 많은 국제 및 국내 컨퍼런스 및 페스티벌에서 연주했습니다. 음악 협회, 전국 대학 관악 및 타악기 강사 협회, 전국 음악 교사 협회 및 전국 노래 교사 협회. 실내악 코치로는 Elizabeth DeMio, Anita Pontremoli, Virginia Weckstrom, Paul Kantor, Yi-Fang Huang 및 Cleveland Quartet 창립 멤버 Peter Salaff가 있습니다. 2016년부터 2021년까지 베이커는 위치타 심포니 오케스트라(KS)의 수석 피아니스트이자 첼레스타로 활동했습니다. 위치타 심포니에 임명되기 전에 Baker는 Hot Springs Music Festival(AR), Tuscaloosa Symphony Orchestra(AL) 및 Cleveland Institute of Music(OH)에서 오케스트라 키보드 역할도 맡았습니다.

열성적인 학자이자 음악계에 봉사하는 학자인 베이커 박사는 현재 국립 오페라 협회의 피아니스트 및 지휘자 위원회의 공동 의장을 맡고 있습니다. 그의 연구는 Collabfest의 National Opera Association 전국 회의에서 여러 번 발표되었으며 NATS Journal of Singing 및 NOA Now에 기사를 공동 집필했습니다. 2029년부터 2021년까지 Baker는 캔자스 음악 교사 협회 회장을 역임했으며 수년간 조직에 봉사한 공로로 2021 KMTA 봉사상을 수상했습니다. 학생 학습에 대한 기여로 높이 평가된 Baker는 Tarleton State University(TX)에서 근무한 2년차에 대학 전체의 뛰어난 주니어 교수상을 수상했으며, North Texas 대학, Baylor University, 콜로라도 대학, Boulder 대학, Arkansas 대학, Kansas 주립 대학, 미주리 대학 및 플로리다 주립 대학 등을 포함하여 미국 전역의 많은 토토 사이트 바카라에서 마스터클래스를 발표하도록 초대되었습니다.

스티븐 베일리는 다재다능한 피아니스트입니다. 그는 바로크 시대부터 현재까지 레퍼토리의 솔리스트이자 공동 음악가로서 미국 전역과 해외에서 광범위하게 공연했습니다.

미스터. Bailey는 Deborah Voigt, Frederica von Stade, Susanne Mentzer, Elsa van den Heever, Christine Brewer 및 Thomas Moser와 같은 가수들과 함께 콘서트에 출연했습니다. 그는 심포니 파르나소스(Symphony Parnassus), 디아블로 밸리 심포니(Diablo Valley Symphony), UC-데이비스 심포니(UC-Davis Symphony) 및 기타 오케스트라와 협주곡 솔리스트로 연주했으며 정기적으로 미국 바흐 솔리스트(Bach Soloists) 공연에서 객원 솔리스트 및 콘티뉴오 오르간 연주자로 출연했습니다. 최근에는 아부다비, 뉴욕, 보스턴, 필라델피아에서 공연을 펼쳤을 뿐만 아니라 샌프란시스코에서 Wagner 및 Liszt Societies를 위한 솔로 공연도 펼쳤습니다. 그의 호평을 받은 솔로 녹음 "The Art of the Opera Transcription"에는 프란츠 리스트의 7가지 기교적 편곡이 포함되어 있습니다.

그는 종종 Jake Heggie, David Conte, Elinor Armer, John Corigliano, Mark Adamo 및 Vartan Aghababian을 포함한 작곡가들과 음악 초연 및 공연에서 협력합니다. 그는 실내악 성악 앙상블 CMASH의 공동 창립자이며 CMASH 소프라노 Ann Moss와 함께 그녀의 CD "Currents" 및 "Love Life"에 출연했습니다. 둘 다 Skywalker Sound에서 녹음되고 그래미 상을 받은 프로듀서 Leslie Ann Jones가 프로듀싱했습니다.

미스터. 베일리는 샌프란시스코 팔러 오페라(San Francisco Parlor Opera)의 모차르트 작품의 음악 감독이었습니다.돈 조반니 그리고 Così fan Tutte, Gounod의 파우스트, 푸치니의 토스카 그리고 플로이드의 수잔나. 그는 또한 Bay Area Summer Opera Theatre Institute의 오랜 교수진이었습니다.

미스터. Bailey는 위스콘신대학교 매디슨대학교와 보스턴대학교에서 학위를 취득했습니다. 그는 이전에 샌프란시스코 음악원(San Francisco Conservatory of Music)의 성악부 수석 코치로 28년 동안 가르쳤습니다. 그는 이제 메릴랜드 오페라 스튜디오의 수석 코치로 토토 사이트 바카라 칼리지 파크 교수진에 합류했습니다.

Corinne Hayes는 무대 감독이자 교육자이며 최근 토토 사이트 바카라 메릴랜드 오페라 스튜디오의 연기 이사로 임명되었습니다. 2023년 봄, 그녀는 메릴랜드 오페라 스튜디오와 연극, 무용, 공연 연구 학교와 협력하여 Don Giovanni의 새로운 작품을 이끌고 있습니다. 대학에서의 역할 외에도 Corinne은 DC 기반 오페라 극장 회사 IN Series의 예술 고문으로 활동하며 예술 감독 Timothy Nelson과 긴밀히 협력하고 있습니다. IN 시리즈를 통해 Corinne은 Melissa Dunphy의 The Gonzales Cantata의 가상 프로덕션을 구상하고 감독했으며 ZAVALA-ZAVALA의 세계 초연을 감독했으며 Black Flute, BOHEME in the Heights 및 OTHELLO/DESDEMONA의 크리에이티브 프로듀서로 활동했습니다. Corinne은 워싱턴 국립 오페라와 오랫동안 협력해 왔으며 Francesca Zambello(Candide, The Little Prince) 및 E. Loren Meeker(Don Giovanni)의 조감독으로도 활동했습니다.

최근 시즌에 Corinne은 마이애미 뮤직 페스티벌, Opera Mississippi 및 Winter Opera St. Louis를 위한 새로운 작품을 제작했습니다. 리허설 홀 외에도 Corinne은 토토 사이트 바카라, 템플 대학교, 노스 캐롤라이나 대학교 채플 힐 대학교 및 웹스터 대학교에서 강좌와 강의를 진행했습니다. 조감독 겸 부감독으로서 Corinne은 Central City Opera의 Ken Cazan, Opera Philadelphia의 James Darrah, 필라델피아 AVA(Academy of Vocal Arts)의 Tito Capobianco와 같은 유명 예술가들과 함께 작업한 것을 영광으로 생각합니다.

소프라노 테레사 "테리" 비컴은 "표현력이 풍부한 레가토 라인"과 "좋은 피아노 뉘앙스"로 칭찬을 받았습니다. 그녀는 유럽 데뷔 노래 장면을 다음과 같이 만들었습니다.라 트라비아타거장 Eduardo Müller의 지시에 따라. Bickham 박사는 휴스턴 그랜드 오페라(Houston Grand Opera), 오페라 뉴저지(Opera New Jersey), 오페라 인 더 하이츠(Opera in the Heights), 로우던 리릭 오페라(Loudoun Lyric Opera), 워싱턴 오페라 카메라타(Opera Camerata) 등 미국 전역의 오페라단과 함께 공연했습니다. 그녀는 모차르트의 여주인공(Donna Anna, La Countessa, Fiordiligi), 이탈리아 오페라(Adina, Violetta, Musetta), 독일 오페레타(Rosalinde, Hanna Glawari) 및 현대 미국 오페라(귀에 새가 들어옴, 아름다운 신랑.)

박사. Bickham은 미국과 유럽에서 자주 게스트 아티스트로 활동하고 있습니다. 최근 콘서트에는 비발디, 바흐, 모차르트, 헨델, 브람스, 로시니, 오르프, 본 윌리엄스의 작품과 수많은 오케스트라 팝 연주가 포함됩니다. 대회에서 Dr. Bickham은 이탈리아 Caiazzo에서 열린 Concorso Lirico Internazionale per Cantanti lirici Rosa Ponselle의 국제 준결승에 진출했습니다. 그녀는 또한 메트로폴리탄 오페라 전국 협의회 오디션-중부 대서양 지역 결선 진출자, 팜비치 오페라 준결승 진출자, 슈리브포트 올해의 오페라 가수 결선 진출자, MD/DC 전국 노래 교사 협회 및 휴스턴 길버트 앤 설리번 협회를 포함한 전국 및 지역 대회에서 우승했습니다.

열성적인 독주가인 Bickham 박사는 메릴랜드, 버지니아, 텍사스, 사우스 캐롤라이나, 노스 캐롤라이나, 오하이오, 미시시피, 워싱턴 및 워싱턴 DC에서 독주회 투어를 수행했습니다. 예술 노래에 대한 그녀의 열정은 잘 알려지지 않은 작곡가와 시인의 음악 전문 프로그램, 특정 목소리를 위해 작성된 레퍼토리, 음악 창작에서 연주자의 역할 탐구로 이어졌습니다. 이러한 프로그램을 통해 2021년 Albany Records에서 그녀의 첫 번째 앨범 'Voices of Women'이 발매되었습니다.

박사. Bickham의 성과 경험은 젊은 전문가 교육에 대한 열정으로 정점에 달했습니다. 그녀의 학생들은 세련된 성과와 모범적인 교육으로 인정을 받았습니다. 이전 학생들은 줄리아드 음악원, 인디애나 대학교, 토토 사이트 바카라, 테네시 대학교, 덴버 대학교 라몬트 토토 사이트 바카라, 바드 대학교 음악원, 이타카 대학교, 보스턴 음악원 및 루즈벨트 대학교를 포함한 명문 학교에 다녔습니다. 또한 그들은 메트로폴리탄 오페라 전국 협의회 오디션, 아나폴리스 오페라, 전국 예술 문학 협회, 전국 노래 교사 협회 및 클래식 가수 대회에서 상을 받았습니다. 많은 학생들이 메트로폴리탄 오페라와 같은 회사에서 전문적으로 공연하고 있습니다.
세인트 루이스 오페라 극장, 마릴린 혼: The Song은 카네기 홀, 아나폴리스 오페라, 녹스빌 오페라, 뉴욕 리릭 오페라, 디즈니 크루즈 라인 및 Creativiva Entertainment에서 마스터클래스 시리즈를 계속합니다.

박사. Bickham은 자신이 가르친 많은 음악 교육자들을 자랑스럽게 생각합니다. 그녀의 이전 학생들은 메릴랜드, 버지니아, 노스캐롤라이나, 펜실베니아, 텍사스 및 미국의 기타 지역에서 열정적이고 존경받으며 영향력 있는 교육자입니다.

박사. Bickham은 토토 사이트 바카라 칼리지 파크(DMA), 휴스턴 대학교(MM) 및 타우슨 대학교(BM)에서 학위를 취득했으며 오페라 뉴저지와 그라츠의 AIMS에서 젊은 예술가로서 추가 교육을 받았습니다. 그녀는 2023년에 토토 사이트 바카라 칼리지 파크 토토 사이트 바카라 교수진에 합류하기 전에 타우슨 대학교와 노스캐롤라이나 그린즈버러 대학교에서 가르치는 특권을 누렸습니다.

다재다능한 미국 베이스 바리톤 Kevin Short는 Mozart의 Die Entführung aus dem Serail과 Monteverdi의 L'Coronazione di Poppea부터 Verdi의 Attila, Carmen의 Escamillo 및 Wagner의 Der Fliegende Holländer에 이르기까지 광범위한 레퍼토리로 전 세계 청중을 감동시키고 있습니다.

그의 북미 출연 사례로는 메트로폴리탄 오페라, 시카고 리릭 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라, 로스앤젤레스 오페라, 워싱턴 오페라, 시애틀 오페라, 필라델피아 오페라단, 오페라 퍼시픽, 플로리다 그랜드 오페라, 뉴저지 오페라 페스티벌, 사라소타 오페라 컴퍼니, 스폴레토 오페라 페스티벌, 캐나다 오페라단, 밴쿠버 오페라, 에드먼턴 오페라, 산타페 오페라 및 오페라 드 라스 아메리카스와의 공연이 포함됩니다.

그의 유럽 및 아시아 경력에는 여러 오페라단, 오케스트라 및 페스티벌에 출연한 것이 포함됩니다. 그 중 일부에는 파리의 오페라 코미크, 웨일스 국립 오페라, 러시아 카잔 주립 극장, 캉 극장, 룩셈부르크 대극장, 슈타트 쾰른 오페라, 슈투트가르트 슈투트가르트 극장, 아헨 극장, 바젤 극장, 베른 극장, 세인트 갈렌 극장, 상 카를로스 국립극장, 핀란드 사본린나 페스티벌이 포함됩니다. Bregenzer Festspiele-Austria, Baden-Baden Festspiele-Germany, Festival d'Aix-en-Provence-France, Festival Montpellier-France, l'Opéra de Rouen-France, l'Opéra de Reims-France, 일본 마츠모토의 Saito Kinen Festival 및 중국 베이징의 축제; 베트남 하노이; 그라나다, 발렌시아, 스페인 산티아고 데 콤포스텔라.

Kevin은 또한 활발한 콘서트 및 연주회 일정을 즐기며 보스턴 심포니, 필라델피아 오케스트라, 샌프란시스코 심포니, 클리블랜드 오케스트라, 세인트 루이스 심포니, 내셔널 심포니, 볼티모어 심포니, 헨델 및 하이든 오케스트라-보스턴, 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라, 체코 필하모닉 오케스트라, 네덜란드 필하모니쉬 오케스트라, 스위스 및 이탈리아 RAI 오케스트라, 라디오 프랑스 오케스트라, 마르세유 필하모니, 굴벤키안 오케스트라-리스본, 포르투갈, 파르마 레지오 에밀리아 오케스트라, 몰타 필하모닉, 튀링겐 심포니 오케스트라-독일, 예나 심포니-독일, 모스크바 필하모닉, 상트페테르부르크 심포니, 러시아, 옴스크 필하모닉-러시아, 시베리아 주립 심포니, 신일본 필하모닉, 히로시마 심포니, 카잔 심포니 개막식 러시아 카잔 유니버시아드 대회와 일본 나가노 동계올림픽 개막식을 위한 동계올림픽 페스티벌 오케스트라.

케빈은 Morgan State University 학사, Curtis Institute of Music M.M. 및 Juilliard 토토 사이트 바카라의 American Opera Center에서 교육을 받았습니다.  이 기관에 다니는 동안 그는 수많은 대회에서 상을 받았고 많은 상을 받았습니다. 몇 가지 주요 행사로는 메트로폴리탄 오페라 국립 협의회 오디션, Internazionale Concorso per Voce Verdiane, Rosa Ponselle 국제 보컬 콩쿠르, Bruce Yarnell 베이스 및 바리톤 콩쿠르, Liederkranz 콩쿠르, Sullivan Foundation, Opera Index, Shoshana Foundation 및 George London Foundation의 상이 있습니다.

"위대하고 강력한" 것으로 묘사되는 소프라노 Natalie Conte는 수상 경력이 있는 오페라, 예술 노래, 오라토리오 연주자입니다. 그녀는 2018년 하이든의 넬슨 경 미사에서 소프라노 솔로를 부르며 카네기 홀 데뷔를 했습니다. 그녀는 전국 음악 클럽 연맹의 젊은 예술가 콩쿠르에서 1위를 차지했으며, 전국에서 리사이틀리스트로 활동했습니다. 그녀는 또한 메릴랜드 가사 오페라 콩쿠르에서 우승한 후 Aprile Millo와 함께 작업했습니다. 또한 그녀는 케네디 센터 및 필립스 컬렉션과 같은 장소에서 워싱턴 D.C. 전역의 독주회자로 참여한 Vocal Arts D.C. Discovery Art Song Competition에서 우승했습니다. 그녀는 IN 시리즈, 메릴랜드 오페라, 메릴랜드 심포니 오케스트라, 베이 애틀랜틱 심포니, 뉴 도미니언 합창단, 러시아 실내악 협회 등의 작품에서 노래를 불렀습니다. 나탈리는 현지 무대를 넘어서 그녀의 고향인 미시간주 디트로이트뿐만 아니라 이탈리아, 스페인, 러시아에서 국제적으로 공연했습니다. Natalie는 Marilyn Horne, Montserrat Caballé 및 Sherrill Milnes와 같은 유명한 가수들과 함께 마스터 클래스에서 작업하는 영광을 누렸습니다. Natalie는 워싱턴 국립 오페라와 메트로폴리탄 오페라의 앙상블 멤버로 공연했습니다. 그녀는 2025년 림스키-코르사코프와 메트너 노래 콘서트를 통해 러시아 실내 예술 협회로 돌아올 뿐만 아니라 겨울 오페라 세인트 루이스에서 도니제티의 오페라 안나 볼레나의 타이틀 역할로 데뷔하게 되어 매우 기쁩니다.

카운터테너 존 홀리데이(John Holiday)는 카네기 홀, 케네디 센터, 런던 바비칸 센터, 파리 필하모니 등 세계적으로 유명한 공연장에서 공연했습니다. 그의 경력 하이라이트에는 Gustavo Dudamel 및 Los Angeles Philharmonic과의 투어가 포함됩니다. Daniel Bernard Roumain의 세계 초연우리는 움직이지 않을 것입니다. 오페라 필라델피아 및 네덜란드 국립 오페라와 함께합니다. 2021년에는 팝, 재즈, R&B에 이르기까지 다양한 장르에 대한 자신의 애착과 재능을 보여주기 위해 The John Holiday Experience(JHE)를 기획했습니다.

미스터. Holiday는 2022년 여름 50주년 기념 시즌을 맞아 Britten's의 Oberon 역으로 Des Moines Metro Opera에 합류했습니다.한여름 밤의 꿈. 8월 로스앤젤레스 게이 남성 합창단의 특집 아티스트로 등장한 것은 그의 2022-23 시즌의 시작을 의미하며, 여기에는 Broschi의 새로운 상상에서 타이틀 역할로 Holiday의 데뷔도 포함될 것입니다.이다스페피츠버그의 Quantum Theatre와 함께 매우 기대되는 Kevin Puts의 무대 초연을 위해 메트로폴리탄 오페라로 복귀시간.

에우리디케 Yannick Nézet-Séguin의 지휘 아래 오르페우스의 더블로; 그리고 헨델의 뉴욕 필하모닉 데뷔메시아 Jeannette Sorrell의 지휘하에; Barrie Kosky의 프로덕션에서 Bayerische Staatsoper에서 데뷔하며 시즌을 마감했습니다.아그리피나네로네의 역할을 맡았습니다. Holiday는 또한 "Alive in Me", "Waste Mine" 및 "Love Finds A Way" 등 3개의 팝 싱글을 발표했습니다.

Holiday는 2017년 Marian Anderson Vocal Award와 같은 수많은 상도 받았습니다. 2014년 Richard Tucker 재단의 Sara Tucker 상; 2013년 Gerda Lissner 국제 보컬 콩쿠르, 2012년 Sullivan Foundation, 2011년 Dallas Opera Guild 보컬 콩쿠르에서 1위; 2014 OPERALIA 대회에서 3위를 차지했습니다. 

나오미 제이콥슨은 템플 대학교에서 연기 석사 학위를 취득했으며 지난 30년 동안 전문 배우이자 교사로 활동해 왔습니다. 수상 경력이 있는 여배우인 그녀는 전국 극장에서 클래식 공연과 수많은 세계 초연을 선보였습니다. 크레딧에는 셰익스피어 극단(소속 예술가), 아레나 스테이지, 케네디 센터, 포드 극장, 울리 맘모스 극장(회사 회원), 시그니처 극장, 올니 극장 센터, 라운드 하우스 극장 및 극장 J뿐만 아니라 센터 스테이지, 애리조나 극장 회사, 거스리 극장, 굿맨 극장, 밀워키 레퍼토리, 델라웨어 극장 공동 및 버크셔 극장 페스티벌이 포함됩니다. 그녀는 지난 20년 동안 메릴랜드 오페라 스튜디오에서 가르쳤고, 현지에서는 조지 워싱턴 대학교, 가톨릭 대학교, 연극 연구소, 셰익스피어 극단에서 가르쳤습니다. 전문 연설 코치이기도 한 그녀는 뉴욕의 EDGE Studio에 성우 기술을 가르치고 있으며, 전문 배우를 위한 지속적인 교육인 Arena Stage를 통해 Actors Arena를 선도하고 있습니다. 그녀의 TV/영화 작업에는 A&E를 위한 Homicide, Her Father's Eyes, PBS, NPR, Discovery Channel 및 Smithsonian의 내레이션과 Harvard University Press의 오디오북이 포함됩니다. Jacobson은 16개 후보작과 함께 3개의 Helen Hayes 상을 수상했으며 Lunt-Fontanne Fellowship(Lynn Redgrave와 함께), Anderson-Hopkins 연극 부문 우수상, 여배우로서의 작품으로 D.C. 예술위원회로부터 개인 예술가 보조금을 받았습니다.

Mark Jaster는 20세기 거장 Marcel Marceau 및 Etienne Decroux와 함께 공부했습니다.  그는 Mr. Marceau의 조교로 일했으며 예술가 레지던시, 극장 및 댄스 프로그램에서 자주 가르치고 있습니다. 운동 컨설턴트 학점에는 중앙 무대, 포드 극장, 라운드 하우스 극장, 어드벤처 극장 및 별자리 극장이 포함됩니다.  Jaster는 Wolftrap의 Theatre-in-the-Woods, Philadelphia International Children's Festival, The Cincinnati Playhouse 및 The Edinburgh Fringe Festival을 비롯한 수많은 장소에서 솔로 마임 쇼를 오랫동안 순회하며 경력을 쌓았습니다.  그는 30년 넘게 워싱턴과 캠브리지의 크리스마스 축제에서 여러 차례 출연했으며, 메릴랜드 청소년 발레단의 호두까기 인형에서 드로셀마이어 역으로, 메릴랜드 르네상스 페스티벌에서 'O'라는 이름의 바보 역으로 출연했습니다.  1996년부터 2016년까지 Mark는 Big Apple Circus의 광대 관리 프로그램을 통해 워싱턴 DC에 있는 국립 어린이 의료 센터에서 "Dr. Baldy"로 공연했습니다. 2006년부터 그는 사브리나 만델(Sabrina Mandell)과 함께 해펜스턴스 극장(Happenstance Theatre)을 공동 감독했으며 비평가들의 호평을 받은 "시각적, 시적 극장(Visual, Poetic Theatre)"의 공동 원작 작품을 고안하고 출연했습니다. 2016년에는 Impossible!에서의 연기로 헬렌 헤이즈/로버트 프로스키 상 남우주연상을 수상했습니다. 우연의 서커스.

사라 베스 오펜하임은 다음 출신입니다: 38개의 댄스 스튜디오, 4개의 특별한 주방, 서부의 유대교 회당 2개, 초고층 건물 NYC, 베를린의 트램폴린 보도, 포토맥강 너머로 마지못해 아름다운 일몰. 그녀는 스크랩, 버려진 도구 및 화가용 테이프를 사용하여 골반 모터로 작동되는 현장별 안무부터 부리토에 이르기까지 모든 것에 호기심 많은 탐구 내용을 잘라내어 붙여넣는 것을 좋아합니다. 그녀는 전통을 굽히는 가장 심오한 노력, 학계를 굽히는 반인종주의 교육학, 그리고 모든 것을 고양하는 춤을 믿습니다. 예술가 엄마로서 그녀는 무대, 스튜디오, 교실 및 보육원 간의 안무 연구, 지역 사회 참여, 예술 및 공예를 채굴하고 교환하고 연금술적으로 혼합합니다. 일/사랑은 현재 Dance Place의 교육 아티스트, AU 및 토토 사이트 바카라의 겸임 교수, BlackLight Summit 멘토십 및 교육 코디네이터로서 그녀를 지원하고 있습니다. 그녀의 가장 보람찬 예술적 순간은 Heart Stück Bernie의 무용수들과 함께 위험천만하고 예리하며 초마법적인 현실주의를 꿈꾸는 데 소비됩니다.

David Lefkowich는 메트로폴리탄 오페라, Teatre alla Scala, 스페인 바르셀로나의 Gran Teatre Liceu, 벨기에 브뤼셀의 La Monnaie, 샌프란시스코 오페라, 플로리다 그랜드 오페라, 보스턴 리릭 오페라, 오페라 콜로라도, 뉴욕 시립 오페라, 미네소타 오페라, 글리머글래스 오페라 등 다양한 회사에서 성공을 거둔 뛰어난 무대 감독, 안무가 및 격투 감독입니다.  Lefkowich는 게스트 아티스트이며 샌프란시스코 오페라 센터 Adler Fellowship 프로그램 및 Merola Opera 프로그램, L'Opéra de Montréal의 Atelier Lyrique, 인디애나 대학, Juilliard School, McGill 토토 사이트 바카라 및 Ithaca College를 포함한 여러 젊은 아티스트 프로그램 및 대학에서 마스터 클래스를 수행합니다.  Northwestern University에서 연극학 학사 학위를 취득한 Lefkowich는 프랑스 파리의 École Jacques-Lecoq에서 수료증을 받았습니다.  Lefkowich는 또한 특정 장소에서 고품질 오페라 경험을 창출하는 데 전념하는 회사인 미네소타 주 미니애폴리스에 있는 Out of the Box Opera의 예술 감독으로도 활동하고 있습니다.

Diana Bradley, M.Ed.는 1979년부터 Alexander Technique의 공인 교사였습니다. 그녀의 교육에는 F.M.에서 직접 교육을 받은 혁신적인 1세대 교사인 Marjorie Barstow와의 13년 견습 기간이 포함됩니다. 알렉산더. 그녀는 현대 무용 경력이 10년이고 일본 무술인 아이키도(3급 검은 띠)를 16년 동안 수련했습니다.

ATI(Alexander Technique International)의 창립 멤버인 그녀는 워크샵을 위해 호주, 뉴질랜드, 하와이를 여행했습니다. Diana는 볼티모어 예술 학교, 토토 사이트 바카라, 카톨릭 대학교 및 아레나 스테이지에서 공연 예술가들을 다양한 방식으로 가르쳤습니다. 그녀는 American Guild of English Handbell Ringers Festivals 및 International Congress of Carollonneurs의 게스트 임상의였습니다. 최근 그녀는 워싱턴 의식 연구 센터에서 게슈탈트 치료에 대한 2년 간의 훈련을 마쳤습니다.